アニカレの授業は現場に忠実なんです。アフレコの授業では、気持ちの作り方とか役の考え方、感情の組み立て方も勉強になったのですが、マイクワーク・台本の読み方・Ｖチェックのやり方などを学べたことも大きかったです。マイクは右から入るのか、左から入るのか実際の現場では教えてくれません。アニカレで学んだおかげで現場では気をつけるようにできましたし、スムーズに行うことが出来ました。こうやると良いよ、というのは教えてもらっているのといないのとではかなり違う。心の支えにもなりました。
声優のお仕事はお芝居だけではないので、1つでも多く教えてもらっている方が助かります。アニカレで学んで生かせたこと、たくさんあります！
お仕事は楽しいことばかりではなく、大変な時ももちろんあります。
でも、だからこそ好きなことを仕事にしている幸せを感じることが出来ると思います。
1度自分がやりたいと思ったことは、自信がなくても興味があればとことんやってみることをお勧めします。その代わり、挑戦することは自分でしっかりと責任をもってやって欲しいです。結果がどうであれ、挑戦したことは絶対無駄にはなりませんので。

アニカレではグループ制作が印象に残っています。1から映像を作っていく過程で分からないことだらけでした。そんな中で、仲間と考えながら作っていったのが、大変ではありましたが良い経験になりました。最後に形として作品も残りますし。またアニメ制作における全体の作業を知ることができたので、今でも役に立っています。
監督になるために必要なことは、知識や技法など、映像を演出し創る上での発想や手段をストックすること、これが枯渇していると何も生み出せません。チャンスをいつでも掴めるように覚悟と準備をしておくことが必要だと思います。
最初から描けることは、実は大切ではありません。描き続けるやる気、覚悟の方が何倍も大切です。描き続ければ必ず上手になります。私自身がまさにそうでした。絵が上手に描けることに、才能は関係ないと思います。

在学中はとにかくたくさん描きました。デッサンの授業をはじめ、今まで自分で描いたことがないものをカタチにできたのは貴重な経験でしたし、いろんな人に見てもらって批評を受けられたことも、とても勉強になりました。
ポートフォリオを持って就職活動をしましたが、当時は実力不足で就職できませんでした。もちろん諦められないので、学校の近くでアルバイトをしながら、先生に履歴書やポートフォリオをチェックしてもらっていました。そんな毎日を過ごしていたら、ソーシャルゲームのイラスト制作会社で働くこととなりました。
どんなものが流行しているのか観察したり、人気のある作品を観たり、プレイしたりして、自分の中に取り込めるようにします。強引に流行を取り入れてしまうと、必ず違和感が出てくる。試行錯誤しながら描いています。

自分に声優ができるのかな？大丈夫かな？と不安だとしても、それは当たり前!僕もそうでした。
あきらめなければ、少しずつでも形になっていくと思います。
仕事のアフレコ現場では、だんだんセリフの量も増えてきて嬉しくもあり、プレッシャーを感じることもありますが、１つ１つを大切に与えられた役を全力で演じていきたいです。

クラスの仲間が一生懸命練習していると、この人がやっているのだから私もがんばろうと思っていました。
自分一人の力だけでは成長できなかったはずです。当時の先生に言われた「練習でやらなかったことは、本番では絶対できない」という言葉を胸に、がんばって練習したからこそ今は自信を持って人前に立てます。
自分を高めてくれる場所を見つけることが大事だと思います。

どの授業もそうですが、一つの動作を加えたり、間を取ったりと具体的に指摘をされて、その通りに演ってみると、まったく今までの演技とは違う感情が生まれて来たりして『なんだこれはっ！』っていう驚きと発見の毎日です。
アフレコでは台本の解釈・読み込みが重要になってきますが「伝える」ということの意味を常に考える様になりました。
一番大切な事は『共演者と一緒に居る』という意識を持つことだと考えています。

歌うことが大好きで、アニメについても中学生の頃から興味を持っていた私にとって、アニソン声優コースはまさにぴったりの場所でした！
ソロで歌う自由曲の授業がやはり一番好きです。
はじめは体も固く、身体づくりは大変でしたが、一年でだいぶ良くなってきたと実感しています。
楽譜も正確には読めなかった私が、歌に、ダンスに上達出来たのもボーカルメソッドの授業のお陰です。
入学時のスタートラインはみんな一緒！
切磋琢磨して成長できる環境です。